Από τις υπερβολικά «τέλειες» ερωτικές ιστορίες και τα σύγχρονα πρότυπα ομορφιάς μέχρι την απώλεια του χιούμορ και της ειρωνείας της συγγραφέα, ειδικοί εξηγούν τι δεν αποδίδει σωστά το σινεμά.
Τα μυθιστορήματα της Τζέιν Όστεν επιστρέφουν διαρκώς στη μεγάλη και τη μικρή οθόνη, καθώς κάθε νέα γενιά δημιουργών επιχειρεί να δώσει τη δική της εκδοχή στις ιστορίες της. Η νέα κινηματογραφική διασκευή της «Λογικής και Ευαισθησίας» από τη σκηνοθέτρια Τζόρτζια Όκλεϊ, αλλά και μια νέα τηλεοπτική σειρά του «Περηφάνια και Προκατάληψη» που έρχεται μέσα στη χρονιά, προστίθενται σε μια μακρά παράδοση μεταφορών των έργων της Αγγλίδας συγγραφέα.
Κανένας κινηματογράφος δεν μπορεί να μεταφέρει ένα μυθιστόρημα απόλυτα πιστά στο πρωτότυπο. Ωστόσο, σύμφωνα με ειδικούς και μελετητές της Όστεν, υπάρχουν ορισμένα χαρακτηριστικά των έργων της που οι διασκευές επαναλαμβανόμενα παραβλέπουν ή αλλοιώνουν. Από την υπερβολική έμφαση στον έρωτα μέχρι τα κοστούμια και τη γλώσσα, τέσσερα είναι τα βασικά σημεία στα οποία οι κινηματογραφικές μεταφορές συχνά απομακρύνονται από το πνεύμα της.
1. Μετατρέπουν τον έρωτα σε κεντρική ιστορία
Ο έρωτας βρίσκεται σχεδόν πάντα στο επίκεντρο των κινηματογραφικών διασκευών της Όστεν. Ωστόσο, η συγγραφέας ενδιαφερόταν περισσότερο για τις ίδιες τις ηρωίδες της, υποστηρίζει η ερευνήτρια Κάθριν Σάδερλαντ του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης. Η Όστεν ήταν, όπως σημειώνει, μια συγγραφέας που εξερευνούσε την ψυχολογία των χαρακτήρων της, παρουσιάζοντας ατελείς γυναίκες αντιμέτωπες με ηθικά διλήμματα και κοινωνικούς περιορισμούς, ανεξάρτητα από την ερωτική τους ζωή.
Τα έργα της αγγίζουν επίσης πιο σύνθετα ζητήματα. Στο «Μάνσφιλντ Παρκ», για παράδειγμα, υπάρχουν αναφορές στην απιστία και τον τζόγο, ενώ η δουλεία εμφανίζεται σε αρκετά σημεία του έργου της, χωρίς ωστόσο να υπάρχει συμφωνία μεταξύ των μελετητών για το πώς ακριβώς τοποθετείται η ίδια απέναντι στο ζήτημα.
Η ερωτική ιστορία είναι ασφαλώς σημαντική, όμως όταν οι διασκευές μετατρέπουν το ειδύλλιο από υποπλοκή σε βασικό άξονα, υπάρχει κίνδυνος να χαθούν η κοινωνική κριτική της Όστεν και η δύσκολη πραγματικότητα που αντιμετώπιζαν οι γυναίκες της εποχής της Αντιβασιλείας, από τα μέσα της δεκαετίας του 1790 έως το 1837.
Η καθηγήτρια Αγγλικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης Σάντι Μπερν επισημαίνει ότι η Όστεν γνώριζε πως το κοινό της περίμενε μια ρομαντική κατάληξη, όμως η ίδια δεν τοποθετούσε τον μεγάλο έρωτα, την πρόταση γάμου ή τον γάμο ως κορύφωση των βιβλίων της. Επιπλέον, η οικονομική ασφάλεια μιας γυναίκας δεν εξασφαλιζόταν απλώς με τον γάμο, καθώς εξακολουθούσε να εξαρτάται από τον χαρακτήρα του συζύγου της και τον τρόπο με τον οποίο εκείνος διαχειριζόταν τα οικονομικά.
2. Κάνουν λάθος στα μαλλιά, τα κοστούμια – ακόμη και στα δόντια
(Πηγή: Universal).
Η εμφάνιση των χαρακτήρων αποτελεί διαχρονικό πεδίο αντιπαράθεσης ανάμεσα στους θαυμαστές της Όστεν και τις κινηματογραφικές παραγωγές. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί η νέα «Λογική και Ευαισθησία», όπου η Έλινορ και η Μαριάν Ντάσγουντ εμφανίζονται συχνά με τα μακριά μαλλιά τους λυτά.
Σύμφωνα με τη Σάντι Μπερν, στην εποχή της Αντιβασιλείας μόνο πολύ νεαρά κορίτσια κυκλοφορούσαν με τα μαλλιά τους κάτω. Οι μεγαλύτερες κοπέλες έπρεπε να τα έχουν μαζεμένα και να φορούν καπέλο ή σκούφο, καθώς αυτό αποτελούσε ένδειξη ενηλικίωσης.
Οι σύγχρονες διασκευές συχνά επικρίνονται επίσης για το μακιγιάζ, τα μαλλιά και συνολικά την αισθητική των πρωταγωνιστών. Η ταινία «Persuasion» του Netflix από το 2022, για παράδειγμα, δέχθηκε κριτική για το υπερβολικό μακιγιάζ της Ντακότα Τζόνσον και για την εικόνα της που έμοιαζε αρνητικά σύγχρονη για ένα δράμα εποχής.
Η καθηγήτρια λογοτεχνικών σπουδών Τζουλιέτ Γουέλς από το Goucher College στις ΗΠΑ πηγαίνει ακόμη πιο μακριά, αναφέροντας τα μαλλιά, τα δόντια και τα «γυμνασμένα σώματα του 21ου αιώνα» ως στοιχεία που την απομακρύνουν από την εποχή της Όστεν. Οι σημερινοί ηθοποιοί διαθέτουν συχνά τέλεια δόντια, ορθοδοντικές παρεμβάσεις και όψεις, χαρακτηριστικά που δεν αντανακλούν την εικόνα της εποχής.
Ακόμη και όταν οι παραγωγές προσπαθούν να είναι ιστορικά ακριβείς στα κοστούμια, μπορεί να πέσουν σε μια διαφορετική παγίδα: να ντύσουν τους χαρακτήρες σαν να ακολουθούσαν πιστά τη μόδα κάθε εποχής. Στην πραγματικότητα, οι περισσότεροι άνθρωποι της κοινωνικής τάξης που περιγράφει η Όστεν δεν διέθεταν μεγάλη γκαρνταρόμπα και φρόντιζαν να διατηρούν τα ρούχα τους για μεγάλο χρονικό διάστημα.
3. Χάνουν τη γλώσσα, την ειρωνεία και τον αργό ρυθμό της
Η Όστεν είναι γνωστή για τους ευφυείς διαλόγους της, το χιούμορ, τη σάτιρα και την ιδιαίτερη αφηγηματική της φωνή. Αυτά, όμως, είναι από τα δυσκολότερα στοιχεία να μεταφερθούν στην οθόνη.
«Διαβάζουμε Όστεν για την ειρωνεία, το χιούμορ και τη σάτιρα», σημειώνει η Μπερν, υπογραμμίζοντας ότι η συγγραφέας ήταν διακριτικά ανατρεπτική. Σε αντίθεση με πολλούς άλλους μυθιστοριογράφους, η Όστεν δεν βασιζόταν τόσο στην οπτική περιγραφή. Οι χαρακτήρες και οι σχέσεις τους αποκαλύπτονταν κυρίως μέσα από τις συνομιλίες.
Οι κινηματογραφικές διασκευές, αντίθετα, έχουν σταδιακά δώσει μεγαλύτερη βαρύτητα στην εικόνα. Η νέα «Λογική και Ευαισθησία», σύμφωνα με τη Σάδερλαντ, χρησιμοποιεί εντυπωσιακή φωτογραφία και το φυσικό τοπίο της αγγλικής υπαίθρου για να δημιουργήσει μια έντονα ρομαντική ατμόσφαιρα, ενώ η Όστεν ήταν πολύ πιο φειδωλή και στηριζόταν περισσότερο στη συνομιλία.
Για την Τζουλιέτ Γουέλς, μία από τις μεγαλύτερες απώλειες είναι η ακρίβεια της γλώσσας. Η επιλογή κάθε λέξης από την Όστεν είναι προσεκτική και η συγκεκριμένη απόλαυση, σύμφωνα με την ίδια, είναι αδύνατο να μεταφερθεί πλήρως σε μια κινηματογραφική διασκευή.
Το ίδιο συμβαίνει και με τον ρυθμό. Η Όστεν αφήνει χρόνο στις σκηνές, στις συνομιλίες και στην εξέλιξη των χαρακτήρων. Οι ήρωές της δεν αλλάζουν απότομα, αλλά ο αναγνώστης παρακολουθεί σταδιακά τις αντιστάσεις τους απέναντι στην αλλαγή. Ένας τέτοιος αργός ρυθμός, ωστόσο, δεν ταιριάζει πάντοτε στις απαιτήσεις της μεγάλης οθόνης.
4. Επιλέγουν υπερβολικά γοητευτικούς πρωταγωνιστές
Οι κινηματογραφικές διασκευές συχνά επιλέγουν ιδιαίτερα ελκυστικούς ηθοποιούς για τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, κάτι που μπορεί τελικά να υπονομεύσει την ίδια την εξέλιξη της ιστορίας.
Η Όστεν σπάνια περιγράφει λεπτομερώς την εμφάνιση των χαρακτήρων της. Η γοητεία τους αποκαλύπτεται περισσότερο μέσα από τις πράξεις και τη συμπεριφορά τους. Όταν, επομένως, ένας ηθοποιός παρουσιάζεται από την πρώτη στιγμή ως εντυπωσιακά όμορφος, ο θεατής μπορεί να καταλάβει αμέσως ποιος είναι ο ήρωας και ποια θα είναι η κατάληξη της ιστορίας.
Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι ο Έντουαρντ Φέραρς, τον οποίο υποδύθηκε ο Χιου Γκραντ στη «Λογική και Ευαισθησία» του Ανγκ Λι το 1995. Σε μια σκηνή που δεν υπήρχε στο μυθιστόρημα, ο Φέραρς εμφανίζεται να παίζει ξιφομαχία με τη νεαρή Μάργκαρετ Ντάσγουντ. Η σκηνή τον παρουσιάζει εξαρχής ως γοητευτικό και συμπαθή ήρωα, περιορίζοντας έτσι την αγωνία γύρω από την εξέλιξη της ιστορίας.
Και υπάρχει μια ειρωνική λεπτομέρεια: η Όστεν παρουσιάζει ρητά τον Φέραρς ως έναν άνδρα που δεν είναι όμορφος. Η κινηματογραφική εκδοχή, όπως σχολιάζουν οι ειδικοί, είχε άλλες ιδέες.
